Рашид Хан: Маестрото, който пренесе класическата музика в масите на Индия

Смъртта на индийския музикален маестро Рашид Хан по-рано тази седмица беше последвана от изблик на тъга във и отвън обществените медии.

55-годишната певица умря в болница в Колката (бившата Калкута) във вторник след продължителна борба с рака. Два дни по-късно е заровен с държавни почести.

С рошава рошава коса и постоянно облечен в ярки флорални ризи и курти, Рашид Хан не носеше тъкмо въздуха на обичаен музикален устаад (маестро).

Но той беше несъмнено определящият актьор на своето потомство, някой, който се радваше на тип комерсиален триумф и публично хваление, което е необичайност за типичен артист на своята ера.

Той завоюва най-големия хонорар измежду съвременниците си и свири в цялостни зали: в най-натоварените си години той правеше по 20 концерта на месец.

Преждевременната му гибел ограби Индия от един от най-хубавите и известни вокалисти. Привлекателността на неговия khayal - съществена форма на северноиндийската класическа музика - пресича музикалните йерархии, трансформирайки се в рядко срещана точка за елементарните хора и специалистите.

Роден в град Бадаюн в щата Утар Прадеш в наследствена музикална линия от Rampur Sahaswan Gharana (музикална линия), Рашид самичък призна, че не е доста заинтригуван. в музиката до втората половина на тийнейджърските си години.

Неговият гуру и чичо му по майчина линия, Устад Нисар Хюсеин Хан, беше придирчив преподавател и го караше да повтаря една нота през целия ден. Часовете тренировки и повтарящата се суровост, вложена в усъвършенстването на тази сложна форма на изкуство, не се вписаха добре в непокорната му, обичаща заниманието персона.

Едва когато младият Рашид беше доведен в свещената територия на ITC Sangeet Research Academy, изключителна музикална консерватория в Колката, той в действителност стартира да се любува на образованието си, поглъщайки хрумвания и въздействия от мощните хора, които са живели там.

Надарен с многостранен глас, не му лиши доста време да завоюва овации. След гибелта на неговия гуру през 90-те години имаше празнина измежду изпълнителите, които пееха в жанр Рампур, и Рашид бързо я запълни, щурмувайки концертната сцена с ласкаво утвърждение на гения му от хора като Пандит Бхимсен Джоши. Великият маестро един път сподели, че бъдещето на северноиндийската класическа музика е несъмнено в пеенето на Рашид.

" Но даже и откакто завоюва всеобщ триумф, Рашид продължи да живее съгласно личните си условия, без да се интересува от света ", сподели известният реализатор на ситар Устад Шуджаат Хюсеин Хан. Той добави, че Рашид е бил човек, който „ говорел главно с сумтене, въздишки и кимане “, музикант, който не осъзнавал гения си, и реализатор, който „ просто ставал и започвал да пее “.

" Но когато той запя, вие осъзнахте величието на неговия гений. "

Докато е обучаван в границите на стила Рампур - който се концентрира върху комплицирана ритмична игра, бързи разяснения и мятане на глас с цялостно гърло - Рашид, като множеството велики, надвиши нейните граници. Мелодичните разработки с постепенно движение, които имаха мощен прочувствен акцент, се трансфораха в отличителния знак на неговите осъществявания.

" Той отхвърли да бъде затворен или привързан от конвенцията ", Шайладжа Хана, негов остарял другар и музикален критик, сподели пред BBC.

Тя добави, че Рашид е заимствал обилно от другите стилове на реформаторски музиканти като Устаад Амир Хан и Устаад Баде Гулам Али Хан, „ само че е избрал да не ги имитира “.

" Неортодоксалният му метод към музиката го накара да откри личния си глас ", сподели известният вокалист Shubha Mudgal. Това, дружно с „ неудържимия блян да бъде себе си артистично “, е това, което основава част от магията.

В своята книга от 2004 година, Khayal Vocalism, известният музикален специалист Дийпак Раджа го назова „ принца на модернизма “, който демонстрира цялостно почитание към класическите форми, само че не се колебае с цел да „ размие разликите сред всеобщите жанрове “.

Което може би изяснява за какво Рашид стана плодотворен помощник и добави разнообразни стилове на пеене към своя изпълнителски репертоар. Той не вярваше в йерархиите, наложени от пуританите. И точно това предпочитание да дава гласа си на разнообразни форми „ докара до спечелването на голяма аудитория “, споделя Мудгал.

За слушателите способността на Рашид да провокира дълбоки възклицания - на обич, лоялност и страхопочитание - го отличаваше. Чуването му да пее беше красива изненада, защото той превключваше сред лиричното и мекото, преди ненадейно да избухне в комплициран таан - техниката на импровизация с бързи мелодични пасажи.

Плачът на влюбения „ Yaad piya ki aaye “ – в миналото увековечен от Ustaad Bade Ghulam Ali Khan – беше едно от най-търсените музикални творби в концерта на Rashid. Освен това той беше подготвен да включи боливудския си шлагер като " Aoge jab tum o saajna " в класическо осъществяване.

Мнозина не одобряваха това и споделиха, че Рашид в действителност не изследва редките раги на хиндустанския типичен репертоар и от време на време може да звучи механично в неговия осъществявания, до момента в който непрестанно жонглираше с голям брой концерти.

" Но той съумя да задоволи взискателните, ортодоксални слушатели, както и тези, които пристигнаха да слушат артиста, който имаха чут във филм ", споделя Мудгал.

Той също плени масите, като сътвори " царствена атмосфера " на своите концерти, споделя Khanna. Голямо наличие на сцената, той постоянно беше заобиколен от сътрудници музиканти на индийски принадлежности като хармониум и триструнно саранги, както и джамборе от вокалисти, осигуряващи дрънкането на танпура. Това незабавно придвижи хората в друго царство.

Както се изрази един почитател, на концерт на Рашид човек можеше да почувства публиката да пее в главите им или по-скоро да желае.

Неговият съвременник, артистът Ашвини Бхиде Дешпанде си спомня, че е бил изцяло удивен от едно от неговите осъществявания при започване на 2000-те.

" Неговото изтънчено показване на Raag (мелодия) Jog - нощна мелодия - не ме напусна три дни. Музиката му повдигаше духа на хората и ги успокояваше души Има доста хора, които играят в галерията, показвайки превзетост. Но пеенето на Рашид имаше прочувствена дълбочина, която е мъчно да се откри ", сподели Бхиде.

" Това е голяма загуба за света на музиката ", прибавя тя. „ Сега той се причислява към пантеона на великите от една отминала ера, които са били надарени с тази рядка заложба да оживяват една рага (мелодия). “

Многото възпитаници под негово управление, в това число синът Армаан, в този момент носят голямата отговорност да продължат музикалното му завещание напред. „ Но няма кой да го размени, най-малко в близко бъдеще “, сподели Кхана. стъпвай леко. Може би гибелта му е огледало за метода му към живота, който е живял, и към музиката, която е създавал:

" Той пристигна, очарова поколенията с пеенето си и по-късно просто стана и си потегли ", сподели Шуджаат Хан. „ Може би тъкмо по този начин би трябвало да го помним също. “

Прочетете още индийски истории от BBC:

Източник: bbc.com